Claire Vaye Watkins, la protagonista conspicuamente nombrada de la última novela de Claire Vaye Watkins, Te amo pero he elegido la oscuridad, sabe que su vagina tiene dientes. Claire refleja a la autora de muchas maneras más allá de su nombre compartido: ambas son escritoras que navegan por una nueva maternidad y están de luto por un padre que murió cuando eran jóvenes. Pero esos dientes extraños, que Claire crece con amor, en secreto, son uno de los primeros indicios para el lector de que este libro no es una mera memoria. Más bien, Watkins ha escrito una autoficción desestabilizadora. Al fusionar lo irreal con lo hiperreal, puede profundizar en los fragmentos más espinosos de la historia de su familia y, al mismo tiempo, construir una ruta de escape a partir de ella.
Un género convincente para revisar realidades difíciles, la autoficción es un medio igualmente eficaz para que los escritores enfrenten el trauma de frente. En Zinzi Clemmons’s Lo que perdemos, una narradora llamada Thandi describe vagamente las propias experiencias de la autora después de que a su madre le diagnosticaran cáncer de mama. Experimental y no lineal, la forma de la novela refleja el lenguaje fragmentario del dolor. Karl Ove Knausgaard, por otro lado, evita los fragmentos por odiseas: su novela autobiográfica de seis volúmenes, Mi lucha, es una hazaña en la divulgación personal. A lo largo de las miles de páginas de la serie, el autor noruego apunta con un reflector a cada rincón de su vida, ya sea mundano o grotesco, en busca de capturar la verdad de un “yo” sin censura. Sin embargo, en el volumen final, la revelación más destacada de Knausgaard podría ser que la verdad pura y perfecta es materia de ficción.
La obra de Knausgaard a menudo se anuncia como pionera de la autoficción, pero en Japón, el género semiautobiográfico de la novela I ha sido tendencia desde al menos principios del siglo pasado. En 1979, Yuko Tsushima hizo una contribución fundamental a la tradición con su novela Territorio de la Luz. Al igual que Tsushima, la protagonista es una madre soltera, y muchos críticos han interpretado los escritos del autor como memorias. Sin embargo, al representar cuidadosamente las circunstancias ordinarias de su narrador anónimo, también creó un avatar plausible para otras innumerables madres solteras que navegaban por los desafíos del Japón de la década de 1970.
Una relectura de los escritos de Lucia Berlin revela de manera similar cómo entrelazó la memoria con lo imaginario. La publicación póstuma de Bienvenido a casa: una memoria con fotografías y cartas seleccionadas invitó a mirar más de cerca cuántos protagonistas, e incluso ciertos pasajes, de los cuentos de Berlín parecen ser en realidad paráfrasis de las memorias inacabadas del autor. Las mujeres ficticias que escribió Berlin, su letanía de coartadas, a menudo se sienten alienadas y avergonzadas. Están inestables por el trauma. Por su mano, su plenitud, que también es la suya, se coloca firmemente a la vista.
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Lo que estamos leyendo
En defensa de la falsedad
“Ambos trabajos sugieren que, por valioso que sea decir la verdad, la invención y la falsificación son fuentes necesarias de posibilidad y alivio en momentos implacablemente difíciles. Leer estos dos libros uno al lado del otro muestra que la autoficción, tanto como cualquier otro modo de escritura, puede ser escapista “.
📚 Te amo pero he elegido la oscuridad, por Claire Vaye Watkins
Lo que perdemos: Una novela impactante sobre el duelo filial
“La novela de Clemmons presenta a otra en una línea de mujeres en su mayoría jóvenes para quienes la búsqueda de la identidad se presenta como un dilema de autenticidad, un desafío para dar sentido frente a la deriva existencial y el dolor. ¿Cómo debe ser una madre?, pregunta esta novela. ¿Cómo debería ser una hija? ¿Cómo debe llorar una persona? “
Como escribir Mi lucha deshizo Knausgaard
“La confesión espiritual es uno de los modelos para Mi lucha, aunque es verdaderamente una confesión para nuestro tiempo: Knausgaard no encuentra a Dios, sino a sí mismo. Por eso, criticar su carácter, incluso en los momentos más feos, no viene al caso. Cuanto más feo es, más poderosa se vuelve su redención “.
El cuidadoso oficio de escribir la subjetividad femenina
“Ver solo lo personal o, por el contrario, descartar inmediatamente lo personal, subestima a Tsushima”.
La desgarradora y radiante ficción de Lucia Berlin
“¿Importa de dónde vino su material? ¿Es una falta de respeto al escritor considerar la pregunta? ¿O es un fracaso considerar esta obra sin sondear su aparente función como testigo de las piezas de una vida real que no podrían ser reconocidas de otra manera? ”.
Sobre nosotros: El boletín de esta semana está escrito por Nicole Acheampong. El libro que no puede dejar es Tres mujeres fuertes, por Marie NDiaye.
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