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Previsión para hoy
Qué esperar del festival el domingo 22 de enero
Un incidente durante el estreno de la película “Magazine Dreams”, seleccionada para la competición dramática estadounidense, provocó una serie de llamativos titulares el sábado: “Jurados de Sundance abandonan el estreno de ‘Magazine Dreams'”. Pero esa frase, que trae a la mente imágenes dramáticas de un éxodo masivo, podría sustituirse por una alternativa igual de acertada, aunque menos provocadora: “El fallo de un dispositivo plantea dudas sobre la accesibilidad del festival.”
Cuando un dispositivo inalámbrico de subtítulos para Marlee Matlin, miembro del jurado y primera intérprete sorda en ganar un Oscar, no funcionó al comienzo de la proyección, Matlin y sus compañeros de jurado, Jeremy O. Harris y Eliza Hittman, que han estado viendo juntos todos los títulos a concurso, abandonaron la sala para poder verla juntos más tarde. Una fuente cercana al festival dijo que el dispositivo de subtitulado funcionó durante una comprobación técnica realizada a primera hora del día y que también funcionó en una proyección a la que asistió el jurado en el mismo lugar esa misma noche. (Matlin declinó una petición de comentarios).
En un comunicado, la directora ejecutiva del Instituto Sundance, Joana Vicente, declaró: “Es cierto que nuestros esfuerzos en materia de accesibilidad están en constante evolución y que los comentarios de la comunidad nos ayudan a avanzar. … Nuestro equipo ha estado trabajando duro en esta área, pero siempre hay más trabajo por hacer. Todos tenemos que hacer más a medida que aprendemos y tenemos en cuenta a la comunidad en general. Nos comprometemos a mejorar las experiencias & de pertenencia para todos los asistentes al festival. Consideramos que la accesibilidad es uno de los principales motores de la excelencia institucional y este trabajo se realiza en colaboración con los equipos cinematográficos.”
El incidente, que al parecer llevó al jurado a enviar una carta a los cineastas estadounidenses de las competiciones dramáticas solicitando el uso de un paquete de cine digital con subtítulos abiertos -básicamente el equivalente digital de un carrete de película-, ha suscitado un debate más amplio sobre la accesibilidad en Sundance y otros festivales. ¿Cuáles son las barreras que impiden que un evento como Sundance garantice que todas las películas sean realmente accesibles para el público sordo? ¿Quién tiene la responsabilidad de garantizar esa accesibilidad? ¿Y qué significa la polémica suscitada por el fallo del dispositivo de Matlin para el subtitulado abierto en futuras ediciones?
Los subtítulos abiertos, visibles para todos los miembros del público, han recibido críticas debido a su coste potencialmente prohibitivo para películas independientes con presupuestos limitados, aunque películas de la competencia como “Mutt” y “A Thousand and One” se proyectarán ahora con subtítulos abiertos, según Indiewire. Pero en una industria que presume de su buena fe progresista, los acontecimientos más destacados del calendario como Sundance -que cuenta entre sus patrocinadores con grandes empresas como Acura- podrían encontrar la manera de reducir esos costes y mantenerse a la vanguardia del cine accesible.
En cuanto al futuro de “Magazine Dreams”, una fuente cercana a la película declaró a The Times que esperan que un problema técnico no afecte a la respuesta a la película, pero reconoció que el mal funcionamiento del dispositivo está fuera de su control. El actor Taylour Paige, que aparece en la película, adoptó un tono más directo en su comentario en un post sobre el asunto, ya borrado, en la cuenta de Instagram de Indiewire: “esto no es culpa de nuestras películas y difundir información que es hiriente y dañina ¿para qué?”.
“Magazine Dreams”, que también se emitió el domingo por la mañana, se proyecta el próximo miércoles a las 17:45 MT en el Ray Theatre. –Mark Olsen y Tracy Brown
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La cola
Las películas por las que merece la pena hacer cola
Algunas de las primeras palabras que se oyen en “A contracorriente” – “¡No temas, no temas!” – se pronuncian durante una alegre ceremonia familiar para dar la bienvenida a un nuevo hijo. Pero esta súplica se vuelve más irónica con cada repetición en el documental de Sarvnik Kaur, bellamente compuesto y conmovedoramente íntimo, sobre dos pescadores que han crecido juntos en la comunidad indígena koli de Bombay. Tan unidos como hermanos, hace tiempo que se separaron en lo que respecta a su trabajo: Rakesh, más pobre, sigue los métodos tradicionales y sostenibles transmitidos por generaciones pasadas, mientras que Ganesh, más rico, ha adoptado técnicas modernas destructivas para el medio ambiente, como la tecnología de pesca con luz LED. Esto causa más de un disgusto fraternal, aunque la dolorosa tristezade “A contracorriente” viene de la constatación de que, en un océano ya devastado por la codicia desenfrenada de la industria humana, los esfuerzos de ambos hombres pueden resultar inútiles. (Sala de proyecciones, Sundance Mountain Resort, 12 p.m. MT) – Justin Chang
Algunas películas sólo necesitan ser experimentadas en una sala de cine en compañía de otras personas, y la ópera prima de Nida Manzoor “La sociedad educada“es una de ellas. Esta vibrante mezcla de géneros sigue a la adolescente y aspirante a doble de acción Ria Khan (una encantadora Priya Kansara), que se niega a creer que la decisión de su hermana mayor Lena (Ritu Arya) de casarse con un hombre (rico y ciertamente atractivo) con el que lleva saliendo menos de un mes sea una ocasión tan feliz como todo el mundo insiste en que es. Además de estar destrozada porque Lena parece haber renunciado a sus sueños de convertirse en artista, Ria está segura de que algo nefasto está en marcha y está decidida a demostrarlo. Y ha estado practicando una patada en la espalda para cualquiera que se atreva a interponerse en su camino, aunque sea la propia Lena. Esta hilarante y sincera película de madurez está repleta de artes marciales que desafían la gravedad, dramas adolescentes exagerados e incluso una pizca de horror social. (Cines Redstone, 12 p.m. MST) –Tracy Brown
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Almuerzo de trabajo
Póngase al día con los que mueven ficha en el festival
Eugenio Derbez, cuya película “Radical” se estrenó el jueves en el Eccles Theatre, no siempre quiso ser productor.
“Empecé a producir porque era una necesidad”, dijo el cómico convertido en cineasta durante un panel el sábado, parte de la serie Cinema Cafe de Sundance. “Me di cuenta de que, incluso cuando escribía y actuaba, había alguien que controlaba la situación. Y no era mi voz, mi verdadera voz”.
Derbez, que participó en la mesa redonda junto a los productores Diane Becker (“King Coal”) y Tommy Oliver (“Fancy Dance”, “Young. Wild. Free”), es una cara conocida para el público de Sundance, ya que coprotagonizó el papel de un profesor de música duro de pelar en la película “CODA”, ganadora del Oscar a la mejor película en 2021. En “Radical”, vuelve a interpretar a un profesor de sexto curso en una escuela de bajo rendimiento en México.
Su transición de actor cómico mexicano en producciones en español a productor comercial transcultural fue una lección sobre cuándo decir “no” ante las exigencias de estudios y financieros. Mientras intentaba conseguir distribución y financiación para el éxito de su carrera, “Instructions Not Included”, tuvo un encontronazo con un ejecutivo de Sony que quería financiar la película, pero sólo si accedía a cambiar el final.
Derbez se negó, a pesar de las dificultades a las que se había enfrentado para encontrar financiación para el proyecto, según dijo. La película, protagonizada y dirigida por Derbez, acabó estrenándose en Estados Unidos años después, en 2013, de la mano de Pantelion Films, que se centra en el público latino. Recaudó 100,5 millones de dólares en taquilla mundial, incluidos 44,5 millones en Norteamérica, un resultado extraordinario para una película en español.
“El tipo que me dijo que cambiara el final se puso en contacto conmigo justo la semana después del estreno, y me dijo: ‘Lo siento, me equivoqué'”, dijo Derbez.
“¿Todavía tiene trabajo?”, bromeó la moderadora Effie Brown, productora por derecho propio, conocida por películas como “Querida gente blanca”.
“Me invitó a cenar”, dijo Derbez sobre el anónimo actor del estudio. “Me dijo: ‘Lo siento, me equivoqué. Y me gustaría trabajar contigo'”.
Derbez, que se dirigía a un público repleto de aspirantes a cineastas y cineastas noveles, no estaba defendiendo ser obstinado o arrogante ante las críticas y las notas. “Hay que saber distinguir entre decir ‘no’ porque defiendes tu punto de vista y ser obstinado”.
Oliver, un prolífico productor y financiero que tiene cuatro películas en Sundance, abogó por ser pragmático al tiempo que se adoptan posturas firmes para proteger el arte.
“Averigua qué cosas entiendes que son la esencia de tu historia y lucha por ellas”, dijo Oliver. “Y las otras cosas, está bien dejarlas pasar, porque no quieres levantar la vista y que pasen 20 años y no hayas hecho nada”. –Ryan Faughnder
Hora feliz
Los paneles, charlas, fiestas y más donde nos encontrarás hoy en Park City
Con los coordinadores de intimidad y los pilotos de desnudos cada vez más presentes en la producción de cine y televisión, SundanceCharla dominical del Instituto “El poder de la historia: Sobre la intimidad” (Egyptian Theatre, 3:15 p.m. MT) se antoja especialmente pertinente, sobre todo para una generación de cineastas que se esfuerza por crear nuevas normas para decorados seguros. La mesa redonda promete plantearse “qué aspecto tiene la intimidad en una colaboración artística, y cómo desarrollamos las herramientas para comunicarnos y navegar por un espacio de gran cercanía en un entorno profesional complejo en el que se está creando intimidad para un público”. – preguntas clave, creativa y logísticamente, para cualquiera que busque captar la verdad de las relaciones humanas manteniendo intactos los límites profesionales.
Y un año después de que el documental “Jihad Rehab” desatara el furor (y una disculpa de los organizadores) por su descripción de los musulmanes y, de hecho, por su propia inclusión en el festival, el Muslim Public Affairs Council (MPAC) Hollywood Bureau vuelve a la programación presencial con Fiesta en el parque (950 Iron Horse Dr., de 19.00 a 22.00 horas) ofrece una oportunidad única de escuchar directamente a los creadores musulmanes hablar de su oficio y de cómo puede contribuir a desmantelar tópicos culturales manidos. Entre las personalidades de este año figuran Sue Obeidi, directora de la Oficina de Hollywood del MPAC; Evelyn Alsultany, autora de “Broken: The Failed Promise of Muslim Inclusion”; el cineasta Qasim Basir, del título NEXT “To Live and Die and Live”; y muchos más. El acto no contiene alcohol y está abierto al público. Inscríbase aquí. –Matt Brennan
Fotomatón
Zar Amir Ebrahimi, protagonista de la película “Shayda”, seleccionada en Sundance, y ganadora el año pasado del premio a la mejor actriz en Cannes por “Holy Spider”, es sólo una de las caras conocidas que se han dejado caer por el estudio del Times hasta ahora. No dejes de ver nuestra galería completa de retratos del festival, y acompáñanos mientras hacemos a Gael García Bernal, de “Cassandro”, y a los elencos de “Cat Person” y “Shortcomings” algunas preguntas muy importantes.