Nicolas Soto 
Trabajar en Hollywood no es sólo actuar, escribir o dirigir. Para crear lo que se ve en la pantalla hacen falta cientos de personas que desempeñen una gran variedad de trabajos.
A lo largo de los dos últimos años hemos elaborado la guía del Times para entrar en Hollywood y hemos entrevistado a docenas de personas que desempeñan muchos de esos trabajos. Ha sido gratificante y revelador hablar con los profesionales sobre los consejos que darían a los recién llegados, sobre lo que les hubiera gustado saber cuando empezaron.
El año pasado abordamos algunos de los aspectos básicos de una carrera en el mundo del espectáculo: por dónde empezar, cómo pagar las facturas, cómo evitar las estafas y cómo proteger la salud mental.
Y en diciembre de 2021, recopilamos los cinco mejores consejos que escuchamos ese año sobre cómo empezar una carrera en Hollywood:
- Encontrar una comunidad; es la clave para reservar trabajo (y mantener la cordura).
- Aprende haciendo (lo que a veces requiere ofrecer tu tiempo o invertir tu propio dinero).
- Ahorra antes de mudarte a Los Ángeles o dejar tu trabajo.
- Entender cuáles son los caminos hacia el trabajo de tus sueños
- Saber que la vida es algo más que Hollywood
Este año hemos ampliado nuestra serie. Nos hemos adentrado en varios trabajos de la industria a los que no se suele prestar atención: desde jefe de localizaciones a supervisor musical, pasando por diseñador de vestuario o director de casting.
Aquí tienes otros cinco consejos que aprendimos en el proceso.
Piensa en la creación de redes como algo que genera confianza
El networking es importante en Hollywood porque a menudo dependes de los contactos que haces para que te informen sobre ofertas de trabajo. Así que lo mejor es ser simpático y fiable.
Tu rendimiento en el trabajo se refleja en la persona que te ayudó a conseguirlo. Nadie quiere poner en peligro la confianza de los demás actuando como referencia de alguien que resulta ser desagradable en el plató o que no puede hacer el trabajo.
Camille Friend, la jefa del departamento de peluquería detrás de “Pantera Negra” y otras numerosas películas de Marvel, ha oído a la gente decir: “Finge hasta que lo consigas”. Pero es una mala idea, dice; es más importante ser honesto.
“Si te doy algo que hacer y no sabes cómo hacerlo, dímelo”, dijo Friend a The Times. “Y estaré encantado de explicártelo y mostrarte exactamente cómo debe hacerse, en lugar de [you] no saber cómo hacerlo, y te doy una peluca de 10.000 dólares y la estropeas”.
Aunque esto es cierto en cualquier departamento, lo que está en juego es más importante en el mundo de los dobles, donde no sólo está en juego tu seguridad, sino también la del equipo de dobles y la de otros miembros del reparto y del equipo.
“Por lo general, no te presentas a ninguna audición”, explica Alfred Hsing, especialista y coordinador, a The Times. “Simplemente te llaman y te contratan. Así que es importante que la gente responda por ti”.
No te resistas a aprender nuevas habilidades
El sector siempre está cambiando, y muchos expertos animan a los aspirantes a creativos a pensar en el aprendizaje de nuevas habilidades como una oportunidad para potenciarse.
El guionista William Yu asumió que no tendría la oportunidad de dirigir durante años. Pero aprender el negocio del cine -mediante una campaña de crowdfunding- le permitió dirigir su primer cortometraje, “Good Boy”.
La habilidad del doble de acción de “Ms. Marvel” y “Cobra Kai”, Noah Garret, para coreografiar y filmar “previz stunts”, que permiten al director hacerse una idea de la acción antes del rodaje, le ayudó a entrar en la coordinación de dobles.
Los actores DaJuan Johnson y Anna LaMadrid ven en el aprendizaje de técnicas detrás de la cámara para audiciones grabadas por ellos mismos una forma de recuperar el control del proceso. “Ahora podemos presentar literalmente nuestra mejor toma”, afirma Johnson. “De hecho, lo democratiza para todos”, añade LaMadrid.
Pensar a largo plazo
Cuando uno empieza en el sector, la mayoría de la gente le dirá que acepte cualquier trabajo. Pero merece la pena pensar en tus objetivos futuros.
Si te gusta la moda y el cine, ¿tu objetivo es convertirte en diseñadora de vestuario -donde estarías a cargo de todo el departamento en un puesto directivo- o prefieres estar en el plató como figurinista? ¿Te gustaría trabajar en proyectos en los que comprases ropa contemporánea o preferirías construir desde cero el vestuario de películas de fantasía, ciencia ficción o de época?
Considera todas tus experiencias -grandes y pequeñas, buenas y malas- como una construcción hacia tu objetivo final. Y ese objetivo puede cambiar cuando aprendas más sobre el sector y sobre ti mismo.
La veterana buscadora de localizaciones Lori Balton (“Top Gun: Maverick”, “Piratas del Caribe”) trabajó hasta convertirse en directora de localizaciones antes de darse cuenta de que prefería dedicarse a la búsqueda. Rae Deslich (“La joven promesa”) trabajó como diseñadora de producción antes de decidir que prefería ser decoradora de decorados. “Sobre todo quiero decorar proyectos más grandes y extraños”, dijo.
Apóyate en tu singularidad
Jessica Daniels, vicepresidenta de casting de Disney Television Studios, dijo que cuando contrata a su equipo de casting, quiere a alguien con gustos e intereses diferentes a los suyos. “Eso me permite descubrir un abanico más amplio de grandes talentos”, afirma.
Si eres compositor, no intentes impresionar a la gente con una maqueta que suene como John Williams, dijo Zach Robinson, que compuso la música de “Cobra Kai”. La industria ya tiene un John Williams.
“Profundiza en tu propio estilo”, dijo a The Times la compositora Genevieve Vincent (“The Broken Hearts Gallery”). “Pasa todo el tiempo que puedas escribiendo música para ti mismo, así sabrás cuál es tu lenguaje musical y tu estilo”.
Intenta no tomarte las cosas como algo personal
Hay mucha política en Hollywood, dijo Robin Urdang, el supervisor musical detrás de “The Marvelous Mrs. Maisel” y “Marry Me”.
“Tienes que complacer a mucha gente….. Tienes que ser abierto”, dijo. “No puedes tomarte las cosas como algo personal. No puedes tener ego”.
Hollywood también es competitivo, y muchas de las decisiones son subjetivas. Chanda Dancy, compositora de la película “Devotion”, dice que es útil tener la piel gruesa porque recibirás muchas críticas. Pero las críticas no suelen referirse a la música en sí. Se trata de si la obra encaja en el proyecto general.
Josh Ropiequet, de Lowry-Johnson/Goldstein Casting, que realizó el casting de “Yellowjackets”, dice que ni siquiera los directores de casting tienen el control sobre la decisión final. “Hemos tenido que empezar de cero en algunos casos, porque un productor o un ejecutivo en algún lugar simplemente no lo ve”, dijo.
Puede ser difícil no tomarse las cosas como algo personal cuando el rechazo se refiere a tu arte, que puedes ver como una extensión de ti mismo. Pero crear una separación entre tu trabajo y tu autoestima será mejor para tu salud mental.
Los factores que escapan a tu control son los que más influyen en estas decisiones, según nos recordaron a menudo el año pasado expertos que trabajan en Hollywood.
Esperamos que sigas contándonos lo que quieres saber sobre trabajar en Hollywood para que podamos ayudarte a encontrar respuestas.
