Nicolas Soto 
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Previsión para hoy
Qué esperar del festival el viernes 20 de enero
Saludos desde el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, donde los angelinos no esquiadores se recuerda su abyecta mala preparación para el clima frío.
Aunque abundan las preguntas existenciales sobre el futuro del cine independiente y el circuito de festivales, el ambiente es de entusiasmo tras dos años de Sundance virtual o híbrido, como quiera que llamemos a las diversas adaptaciones tecnológicas a la pandemia actual.
Mi colega Mark Olsen, en un avance del festival a principios de esta semana, puso el dedo en la llaga sobre el panorama general que todo el mundo está tratando de adivinar: En esta coyuntura para el negocio del cine, ¿para qué sirve Sundance, exactamente?
La respuesta sencilla es que el festival existe para promover la cultura cinematográfica y vender productos. Pero en realidad no es tan sencillo. Es un momento fascinante para embarcarse en cualquiera de esas misiones, con el incierto mercado de la taquilla para el cine de autor y los servicios de streaming retrayéndose de los contenidos “de nicho” arriesgados. Hasta que no se cierre un acuerdo importante, es imposible dar un veredicto sobre el mercado.
“No sabemos quién será el primero en dar el golpe”, afirma Ross Fremer, directivo de Cinetic Media, una empresa de gestión de talentos, venta de contenidos y asesoramiento estratégico.
La competencia para las nuevas películas narrativas parece prometedora. Se espera que la adaptación de un cuento de Kristen Roupenian, “Cat Person”, la versión para la gran pantalla de “Eileen”, de Ottessa Moshfegh, “Theater Camp”, de Molly Gordon y Nick Lieberman, “Magazine Dreams”, de Elijah Bynum, y el debut en inglés de Anthony Chen, “Drift”, susciten interés.
Los largometrajes documentales son un mercado más difícil, ya que muchos de los títulos de mayor repercusión llegan con distribución en marcha. “Pretty Baby: Brooke Shields” llegará a Hulu. Apple y A24 tienen el documental sobre baloncesto “Steph Curry: Underrated”. Apple también traerá “Still: A Michael J. Fox Movie”.
Pero hay otros indicadores de cómo se sienten los compradores y vendedores después de la larga ausencia de COVID: la electricidad intangible de las fiestas en Deer Valley y las carreras de kombucha a media mañana en el Whole Foods local. “Se nota, la charla es positiva, la gente intercambia secretos y todo el mundo tiene algo de lo que sentirse orgulloso”, afirma Fremer.
Sundance es también un lugar donde los cineastas nuevos y emergentes pueden lucirse en un gran escenario ante sus colegas. Apostar por esas nuevas voces en lugar de sólo por los nombres consagrados es, cabe esperar, la apuesta a largo plazo de los ejecutivos experimentados que quieren construir un negocio sano para el futuro.
“Creemos que todo se reduce a: ‘¿Hay cineastas interesantes a los que apoyar desde su primera película hasta la 50? Y no todo va a ser un éxito, pero se apuesta por el cineasta y su visión”, afirma Fremer. “Es un viaje de 10, 15 o 20 años. No se trata de un fondo de capital riesgo que entra y sale en ocho o diez años, ni de vender opciones de Tesla. Y, por desgracia, eso es con lo que se ha comparado con demasiada frecuencia”. – Ryan Faughnder
La cola
Las películas por las que merece la pena hacer cola
En la rueda de prensa inaugural del festival, el jueves, hubo una incorporación sorpresa al programa del viernes, con el anuncio de “Justice”, el documental debut del director Doug Liman, más conocido por películas como “Swingers”, “The Bourne Identity” y “Edge of Tomorrow.”
“Justicia” analiza al juez del Tribunal Supremo Brett Kavanaugh, las acusaciones de agresión sexual contra él y cómo se investigaron esas acusaciones. La película solo se proyectará una vez para el público y otra en un pase para la prensa y la industria durante el festival. En la rueda de prensa del jueves, Kim Yutani, directora de programación del festival, declaró: “Es un documental muy impactante que nos pareció importante añadir. Lo vimos prácticamente ayer, y es una película que creo que desafía las narrativas existentes, creo que hace preguntas difíciles y creo que provoca conversaciones”.
En un comunicado, Liman dijo: “No debería ser tan difícil tener una conversación abierta y honesta sobre si un juez del Tribunal Supremo agredió o no a numerosas mujeres cuando era joven. Gracias a este fantástico equipo de investigación y a las valientes almas que confiaron en nosotros con sus historias, ‘Justicia’ retoma donde cayó la investigación del FBI sobre Brett Kavanaughlamentablemente corto”. Liman añadió: “Sundance me dio a mí y a otros innumerables cineastas independientes nuestras grandes oportunidades, así que es especialmente significativo para mí volver con mi primer documental.” (Park Avenue Theatre, 20.30 h, hora peninsular) – Mark Olsen
La naturaleza de los dramas inspiradores es ser más convencionales que los héroes rompedores de paradigmas que suelen celebrar, y “Radical”, la película de Christopher Zalla sobre una maestra mexicana de la vida real que ideó un enfoque audaz y desestandarizado para la educación de los niños, no es una excepción. Pero su sólido planteamiento, que recuerda al de “Stand and Deliver”, “La sociedad de los poetas muertos” y otros muchos éxitos pedagógicos, no es menos encantador o eficaz por ser tan directo. Eugenio Derbez, recién salido de su papel de profesor de música en “CODA”, interpreta con éxito al abnegado educador, y los niños del reparto, especialmente Mia Fernanda Solís y Jennifer Trejo, están más que bien. (Eccles Theatre, 8:55 a.m. MT) – Justin Chang
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Almuerzo de trabajo
Póngase al día con los motores y agitadores de todo el festival
Al productor de cine independiente Erik Feig no le fue mejor en el Sundance virtual del año pasado. Consiguió una de las ventas que más titulares acaparó del festival con “Cha Cha Real Smooth”, la historia de Cooper Raiff sobre la llegada a la madurez, que se vendió a Apple por 15 millones de dólares y posteriormente se estrenó en salas limitadas y en Apple TV+. También vendió “Am I OK?”, de Tig Notaro y Stephanie Allynne, a HBO Max, aunque la cadena aún no ha anunciado la fecha de estreno. (Los productores siguen confiando en que se estrenará, a pesar de los recientes cambios en la empresa matriz Warner Bros. Discovery).
Feig vuelve este año para promocionar “Theater Camp”, una comedia del dúo de directores noveles Molly Gordon y Nick Lieberman. Protagonizada por Gordon, Jimmy Tatro, Ben Platt y Noah Galvin, la película cuenta la historia de un grupo de excéntricos educadores con la misión de salvar su querido campamento de teatro, AdirondACTS. Ha sido escrita por Gordon, Lieberman, Platt y Galvin, que se desmelenaron con el concepto que crearon con el cortometraje de 2020 del mismo nombre. La película se estrena el sábado a las 3:25 p.m. MT en el Eccles Theatre. Seguro que se dirige a los aficionados al teatro musical y a la improvisación, la película espera llegar también a un público más amplio de aficionados a la comedia.
Ryan Faughnder de The Wide Shot habló con Feig a principios de esta semana.
“Theater Camp” parece llenar un hueco en Sundance que me gusta mucho: la comedia extravagante y con personajes. ¿Qué le entusiasma de esta película?
Es una película para sentirse bien. Nos propusimos hacer una película que gustara al público, y creo que lo hemos conseguido. Pero la mejor prueba de ello va a ser ponerla delante de un público para ver si le gusta. El año pasado llevamos dos grandes películas a Sundance: “Cha Cha Real Smooth” y “¿Estoy bien?”. E incluso cuando “Cha Cha Real Smooth” ganó el premio del público de la sección dramática de Estados Unidos, me quedé un poco pensando: “¿Qué significa ganar un premio del público en un festival virtual?”. Es una especie de rompecabezas teórico. Y así, con “Theater Camp”, tenemos una película que es especial y única y que tiene algo que decir. Y también está diseñada para ser consumida por un público que va al teatro.
¿Cómo llegó a participar en esta película?
Hicimos “Am I OK?” con Gloria Sanchez Productions (la rama de Jessica Elbaum de Gary Sanchez Productions, fundada por Will Ferrell y Adam McKay), y ellos tenían una relación con Molly Gordon, que estaba en el cortometraje de “Theater Camp” que inspiró la película que acabamos haciendo. Este grupo de cuatro -Molly Gordon, Ben Platt, Nick Lieberman y Noah Galvin- ha sido una compañía creativa durante mucho tiempo. Y en el caso de Ben y Molly, se conocían y habían ido a un campamento de teatro desde que tenían 7 años. ¿Quizá 8? Así que estos personajes han estado dando forma y “haciendo talleres” durante décadas. Siempre quisieron convertirlo en un largometraje.
El año pasado, “Cha Cha Real Smooth” se vendió a Apple y fue principalmente un lanzamiento en streaming. ¿Qué esperas de la distribución con “Theater Camp”?
Apple se portó genial, así que sólo tengo elogios para todo lo que hicieron. De hecho, vamos a estrenar otra película con ellos en febrero (“Sharper”, protagonizada por Julianne Moore). Y ahora mismo tenemos una película con Apple que A24 va a estrenar en cines durante una semana antes de que llegue a Apple TV+. Acabamos de tener una película que fue un gran éxito para Netflix(“La chica más afortunada del mundo”). Tenemos una película que se estrenará este verano para Universal llamada “Strays”. Tenemos todas las plataformas de distribución y todos los modelos de estreno. Todo depende de cuál sea el camino correcto para ese caballo en particular.
Lo mejor de “Theater Camp” es que tiene un público apasionado, y sabemos quiénes son. Y también tiene un público más amplio. Yo nunca fui a un campamento de verano y no sé mucho de teatro musical, pero me gusta la comedia y me encantan las historias de triunfos de los desvalidos. Por eso quería participar en esta película. Cumple todos esos requisitos. Así que el mejor socio de distribución para “Campamento de teatro” será quien la quiera tanto como nosotros y sepa cómo hacerla llegar al público.
Usted tiene un historial de historias dirigidas y protagonizadas por jóvenes adultos. Cómo ha evolucionado la misión de Picturestart desde que la fundasteis en 2019?
En el momento en que construimos la empresa, todo el tipo de lema era lo que llamamos “descubrimiento de la voz”. Realmente no estaba definido por la edad del protagonista. Se trataba de encontrar historias sobre personas que descubren quiénes son, de qué van, dónde encajan y qué defienden. ¿Y se trata de un cineasta que, a su manera, está intentando algo nuevo o utilizando su arte por primera vez? Y “Theater Camp” es en realidad una encapsulación perfecta de, literalmente, todos esos puntos de contacto de lo que es la compañía.
Hora feliz
Los paneles, charlas, fiestas y mucho más donde nos encontrarás hoy en Park City
Si eres como yo, llegaste a Park City el jueves intentando asimilar el calendario del festival, las obligaciones laborales, los planes para reunirte con amigos y colegas, por no hablar de la altitud y las temperaturas, y te saltaste el espectáculo de la Opening Night: A Taste of Sundance para descansar de cara al próximo fin de semana. (Que muy madrugador vuelo desde LAX puede haber tenido algo que ver). Así que tengo pensado pasarme por el Acura Festival Village (480 Swede Alley, de 12.00 a 22.00, hora peninsular) la única noche que abre después de la hora de la cena para orientarme: Desde hoy hasta el martes, el Energy Stage, Lounge y Lab del patrocinador principal (364 Main St.) ofrecen música en directo y paneles, estaciones de carga, bebidas calientes gratuitas e incluso White Claws a diario entre sus ofertas combinadas. Sólo una advertencia de alguien que, en sus tiempos, ha sido tailgger en bastantes partidos de los New England Patriots en los que ha nevado: Si piensas participar, no olvides los guantes.
Y si eres más madrugador que noctámbulo, levántate con una bendición de la Casa Indígena de IllumiNative (227 Main Street, 9 a.m. MT el sábado), con cantantes de la tribu Ute del Norte, para dar comienzo a un fin de semana completo de paneles, almuerzos y recepciones.
“Esta es su tierra tradicional antes de que los expulsaran”, afirma Crustal Echo Hawk, fundador y director ejecutivo de la organización por la justicia racial y social, sobre la importancia de inaugurar la Casa Indígena de esta manera. “Puede que no vivan aquí en Park City [now]pero tienen esta conexión aquí, y siempre la tendrán”.
Además de ofrecer una canción, la bendición contará con un reconocimiento de la tierra a cargo de Bart Powaukee, que educará a los asistentes sobre la profunda historia de los Utes del Norte en la cuenca del Uintah, un tema que los cinéfilos de Sundance reconocerán por el reconocimiento de la tierra del cortometraje que precede a cada proyección del festival.
“Como pueblos indígenas, luchamos constantemente contra la supresión y la invisibilidad aquí en Estados Unidos”, afirma Echo Hawk. presencia es una preparación esencial para un fin de semana de “promoción de la representación, los derechos y la justicia de los nativos americanos”. Consulta el programa completo de la Casa Indígena aquí. –Matt Brennan
Fotomatón
Nuestra foto favorita del día desde el estudio de The Times en Main Street
El estudio de Sundance del Times vuelve a funcionar a las mil maravillas en el festival de este año y, a partir del sábado, publicaremos una imagen destacada en cada edición del Sundance Daily. Además, compartiremos las últimas actualizaciones de nuestra galería de retratos de Sundance, inaugurada el viernes.
