Eugenia Duran 
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Previsión para hoy
Qué esperar del festival el sábado 21 de enero
El documental sorpresa de Doug Liman en Sundance “Justicia”. que profundiza en las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra el juez del Tribunal Supremo Brett M. Kavanaugh, es casi seguro que hará olas en los próximos días en Hollywood, Washington y más allá.
La película, que ya ha provocado una nueva oleada de consejos sobre Kavanaugh, como Liman y la productora Amy Herdy dijeron a una multitud en el Park Avenue Theatre después del estreno del viernes, también podría desencadenar una guerra de ofertas: Terminada en vísperas del festival y añadida al cartel en la rueda de prensa inaugural del jueves, “Justicia” -que aún no tiene distribución- se ha consolidado rápidamente como el título más comentado del festival hasta el momento. (Liz Garbus, que ejerce de productora ejecutiva junto a Dan Cogan, colega de Story Syndicate, no es ajena a los bulliciosos documentales de Sundance sobre una figura prominente; su retrato biográfico “¿Qué pasó, señorita Simone?” inauguró el festival en 2015 y obtuvo una nominación al Oscar).
No está claro, sin embargo, si “Justicia” hará mucho más que generar conversación. Presenta a expertos que ofrecen apoyo a la credibilidad de las acusaciones existentes contra Kavanaugh (quien ha negado las acusaciones), y subraya los informes de Jackie Calmes, de The Times, y otros, de que la Casa Blanca y los republicanos del Senado limitaron la investigación del FBI sobre las acusaciones después de la nominación de Kavanaugh en 2018. Pero espolear, como dijo Herdy el viernes, “una investigación real con poderes de citación”, es otro asunto completamente distinto. El sábado, y los programas de entrevistas políticas del domingo, pueden decir hasta dónde llega el efecto dominó. –Matt Brennan
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La cola
Las películas por las que merece la pena hacer cola
Con el brío de una directora debutante y la seguridad de una veterana, el primer largometraje de Chloe Domont, “Juego limpio”. da la vuelta al drama de Wall Street, cambiando las operaciones bursátiles y las emisiones de bonos por caricias y desaires. Cuando Emily (Phoebe Dynevor) recibe el ascenso que esperaba su prometido y compañero analista, Luke (Alden Ehrenreich), su relación se convierte en un campo minado de inseguridades mutuas, con el lascivo club masculino de las altas finanzas como telón de fondo. Muy pronto, la película se convierte en un thriller erótico tenso y espectacularmente desagradable sobre la persistencia de los roles de género y su cruel aplicación, animado en todo momento por la química entre el aceite y el vinagre de los protagonistas y el ojo preternatural de Domont para encontrar el punto de encuentro entre lo sórdido -un callejón lleno de basura, por ejemplo, o un garito del centro- y lo elegante. Ver cómo se deshace su relación me mantuvo tan absorto como el colapso de los mercados: Piense en ella como una centelleante “Margin Call” del corazón. (Eccles Theatre, 9 a.m. MT, domingo) –Matt Brennan
Este antiguo estudiante de piano clásico no tenía ni el talento ni la dedicación suficientes como para quedar a tiro de piedra del Concurso Internacional de Piano Chopin, un prestigioso certamen que se celebra una vez cada cinco años y que atrae a entusiastas de los etude y a noctámbulos natos de todo el mundo. Sin embargo, para cualquiera que haya intentado alguna vez dominar un instrumento musical, el tenso y conmovedor documental de Jakub Piątek “Pianoforte” – de Jakub Piątek, que sigue a un puñado de jóvenes aspirantes prodigiosamente dotados a medida que avanzan (o no) en la competición de 2021. (Sundance Mountain Resort, 2:55 p.m. MT) –Justin Chang
Almuerzo de trabajo
Póngase al día con los protagonistas del festival
Paradise City, la empresa independiente de las productoras Émilie Georges y Naima Abed, empezó trabajando principalmente en películas de género, como la versión de 2013 de “Somos lo que hay”, un remake de la película mexicana de terror caníbal del mismo nombre. Pero fue su participación en “Call Me by Your Name”, de Luca Guadagnino, que le valió a Georges una nominación a la mejor película, lo que llevó a la productora y gestora a un nuevo nivel.
El año pasado, el dúo relanzó Paradise City, con sede en París y Londres, con un mandato y un catálogo de películas más amplios, y con un don para las películas que desafían las fronteras internacionales y las limitaciones de los géneros. Su película en Sundance, “A la deriva”. protagonizada por Cynthia Erivola hija de un leal al gobierno que huye de una Liberia devastada y lucha por sobrevivir en una isla griega por todos los medios. Atormentada por sus recuerdos, entabla amistad con una guía turística estadounidense, interpretada por Alia Shawkat.
La película, adaptada por Susanne Farrell y Alexander Maksik de la novela de Maksik de 2013, “Un marcador para medir la deriva”, es el debut en lengua inglesa del director singapurense Anthony Chen, cuyos trabajos anteriores incluyen “Ilo Ilo” de 2013, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de ese año.
Ryan Faughnder, de The Wide Shot, habló con Georges y Abed sobre la ruptura de muros para conseguir hacer películas interesantes. “Drift” se estrena el domingo a las 12:30 p.m. MT en el Eccles Theatre.
Cuénteme un poco cómo se involucró en “Drift”.
Abed: Es una combinación de una larga relación y un proyecto emocionante que surgió. Émilie conoce al director desde 2010. Al principio es de Singapur, luego vivía en Londres con su familia. Sus películas tuvieron éxito en el circuito de cine de arte y ensayo. Peter Spears, uno de nuestros productores en “Call Me by Your Name”, se puso en contacto con nosotros y nos trajo el guión. Empezamos a hablar con Anthony y él respondió. Luego dimos un giro para desarrollarlo más y él decidió cómo hacerlo suyo.
¿Fue difícil de hacer?
Abed: En la práctica, fue todo un reto financiar una película como ésta, porque tiene un enfoque bastante minimalista. No es la típica película de Hollywood y aborda temas difíciles desde el principio.
Georges: Depende mucho de la ejecución. Es difícil de vender o de valorar sobre el papel. Y eso es parte de la emoción, por cierto. Estamos muy emocionados de ver dónde está el mercado.
Es interesante que su empresa, Paradise City, empezara centrándose en películas de género y ahora se haya expandido, en un momento en el que las películas de género están tan de moda en Hollywood. Esencialmente, el negocio parece ir en la dirección opuesta.
Abed: Y tuvimos mucho éxito con [genre], también. Fue divertido porque era un poco innovador, ¿verdad? Y fue sobre todo dirigido por nuestro gusto. Había muchos cineastas internacionales que estaban despuntando, ya fuera Luca Guadagnino o Asghar Farhadi, y ha habido una expansión del contenido en lengua extranjera o adyacente a la lengua extranjera. Creo que nunca hemos observado esas tendencias, sino que siempre nos hemos guiado por lo que queríamos hacer.
Guadagnino es un ejemplo perfecto de lo que está pasando, porque pasó de hacer un drama como “Call Me by Your Name” a crear películas de tipo terror como “Suspiria” (2018) y “Bones and All” del año pasado.”
Abed: Es muy singular. Pero creo que, en todos los sentidos, esta barrera del idioma extranjero, la barrera de la casa de arte / corriente principal, la barrera del prestigio – todas esas barreras están cayendo. Para gente como nosotros, que nos hemos sentado junto al talento sin prohibir nada, ha sido bastante beneficioso. Llevamos mucho tiempo trabajando con cineastas de todo el mundo, en todo tipo de idiomas y géneros.
Georges: Con los años, nos hemos especializado mucho en tender puentes entre culturas y cineastas hacia nuevos horizontes. Eso se puede ver en “Call Me by Your Name” – un director italiano, multilingüe con los actores. Y ahora puede verse en “A la deriva”.
Abed: [“Drift” has] un director singapurense afincado en Londres, una estrella nigeriana británica (Erivo), una actriz estadounidense de origen iraquí (Shawkat) y productores de todo Estados Unidos y de Europa.
Georges: Y conseguimos financiación de todo el mundo.
El cine independiente siempre ha sido internacional. Pero lo que describes es un nivel creciente de colaboración transfronteriza entre artistas, productores y financieros. Y ese tipo de cosas parece atraer al público, porque quiere ver culturas diferentes a la suya.
Abed: Se nota ese interés y esa curiosidad. Y desde el punto de vista creativo, tienes la curiosidad de explorar nuevos horizontes y trabajar con gente diferente. Ahora es mucho más fácil decir: “¿Sabes qué? Realmente quiero trabajar con esa persona, y voy a mandarle un mensaje”. Para los artistas en general, existe el deseo de colaborar, pero ¿cuál es el marco para ello? ¿Y cómo se convence a la gente de que es factible? Ahí es donde se sitúa un productor.
Hora feliz
Los paneles, charlas, fiestas y mucho más donde nos encontrarás hoy en Park City
En unEn un intento de distraerme de Slack y Twitter durante una hora, intenté, y fracasé, conseguir una invitación a Casa UTA (UTA Private Estate, ubicación no revelada) para su Barry’s Lift Class – ¡nada como un pequeño reportaje de zapatero! Si tienes más empuje que yo y quieres sudar un poco, todavía hay actividades el domingo por la mañana, a las 8 y a las 8:50. Pero como mi entrenamiento diario en Sundance, subiendo la colina hasta nuestro apartamento en el aire fino de la montaña, tendrá que ser suficiente, me centraré en la profusión de paneles del sábado por la tarde.
Como editora sobrecargada de trabajo, no pude evitar que me llamara la atención el propio Sundance Institute. “La gran conversación: ¿No vamos a ninguna parte? Sobre el agotamiento y la crisis de atención”. (Filmmaker Lodge, 550 Main St., 2 p.m. MT), que presenta al inesperado trío formado por la experta en medios gastronómicos Ruth Reichl, la estrella de “Magazine Dreams” Jonathan Majors y el dibujante del New Yorker Adrian Tomine. debatiendo sobre “las expectativas cada vez mayores de los creadores en una cultura hiperproductiva y conectada”.
No ayuda a mi propia crisis de atención el hecho de que Nikole Hannah-Jones y Roger Ross Williams, el equipo detrás de “The 1619 Project” – una de mis series de televisión más esperadas del año – estarán en el escenario al otro lado de la ciudad al mismo tiempo como parte de Muestra de narradores del Colectivo Onyx (The Box at the Ray, 1768 Park Ave., 14.00 h, hora peninsular). O que el espectáculo Celebración de Mujeres en Sundance (The Park, 950 Iron Horse Drive, 14.00 h, hora peninsular española), que incluye conversaciones con Maryam Keshavarz, Noora Niasari y Sierra Urich sobre el arte y el levantamiento de la mujer iraní, y con Dakota Johnson y Lulu Wang sobre sus experiencias como mujeres en la industria cinematográfica.
He bromeado diciendo que necesito una máquina del tiempo al estilo de Hermione Granger para hacer todo lo que quiero en Sundance, ¡pero no lo decía tan literalmente! –Matt Brennan
Fotomatón
Daisy Ridley, protagonista y productora de la comedia romántica “Sometimes I Think About Dying”, de Rachel Lambert, fue una de las caras conocidas que se dejaron caer por el estudio del Times el viernes. No dejes de ver nuestra galería completa de retratos del festival, y acompáñanos mientras hacemos a Jonathan Majors y al reparto de “Aliens Abducted My Parents and Now I Feel Kinda Left Out” algunas preguntas muy importantes.
