admin 
Bienvenido a Wide Shot, un boletín sobre el mundo del espectáculo. Suscríbase aquí para recibirlo en su bandeja de entrada.
Lo hemos conseguido. Es el primer boletín Wide Shot de 2023. La semana pasada fue muy lenta, a menos que fueras el propietario mayoritario de la WWE, Vince McMahon, que está organizando su regreso a la empresa después de un escándalo para buscar una venta (¿posiblemente a Comcast?).
Los Globos vuelven a la ciudad
Esta noche es la noche. Los Globos de Oro vuelven a la NBC, después de un caótico viaje para recuperarse de una investigación del 2021 Times que puso de relieve la falta de diversidad en los miembros de la organización y planteó dudas sobre sus prácticas éticas y financieras.
La emisión del martes por la noche llega con un doble mandato desafiante: mostrar a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood como una organización reformada y más profesional, al tiempo que recupera su estatus como la fiesta del año del negocio del cine y la televisión.
El inversor multimillonario Todd Boehly, que ahora ejerce de director ejecutivo interino, sabe que no podrá contentar al 100% de la gente tras el rechazo de toda la industria a la HFPA. Pero los publicistas que lideraron el boicot apoyan en general los cambios internos del grupo, según un artículo de los escritores del Times Josh Rottenberg, Stacy Perman y Glenn Whipp. Y tienen un incentivo para ello. Las películas de sus clientes, al menos las más atractivas para los Oscar, necesitan toda la ayuda posible en la temporada de premios.
Sigue habiendo dudas. Está el problema de los índices de audiencia, ya que otras galas de premios se enfrentan a las mismas presiones en lo que respecta a la audiencia. Además, la transformación de la HFPA dista mucho de haberse completado. El grupo está a la espera de que el fiscal general de California apruebe un plan para transformar la asociación sin ánimo de lucro en una empresa con ánimo de lucro.
“Yo también tengo pesadillas en las que no funciona”, dijo Boehly a Perman el mes pasado. “No se puede convencer a toda la gente todo el tiempo de nada. Entiendo que haya escepticismo. Pero yo diría: ‘Ven a comprobarlo por ti mismo'”.
Sumergirse en 2023
Para muchos, enero es un mes para reconsiderar viejos hábitos y comportamientos autodestructivos. A medida que la industria del entretenimiento se adentra en el nuevo año, he aquí una advertencia, una resolución y una súplica para el negocio de la televisión y el cine.
Despidos y purgas
Las perspectivas de un aterrizaje suave para los trabajadores del entretenimiento, los medios de comunicación y la tecnología parecen escasas en lo que Scott Galloway, de la Universidad de Nueva York, ha calificado de “Patagonia chaleco recesión,” refiriéndose a las industrias que se desbocaron con el gasto durante la pandemia de COVID-19 y ahora están sufriendo un latigazo financiero.
Muchos ejecutivos confundieron los cambios en el comportamiento de los consumidores con adaptaciones permanentes en lugar de temporales a una circunstancia extraordinaria y han estado lidiando con las consecuencias. El dolor lo han sentido los empleados y los tipos creativos en un momento en que la economía se tambalea.
Warner Bros. Discovery despidió a montones de personas para ahorrar 3.500 millones de dólares en costes y suprimió programas de alto nivel para desgravar impuestos y ahorrar en derechos de autor. Netflix se deshizo de trabajadores. Amazon suprime 18.000 empleos en departamentos como Recursos Humanos y tiendas. Bob Iger mantuvo la congelación de la contratación en Disney. AMC Networks suprime series que ya había encargado. Paramount+ canceló su película “Workaholics” cinco semanas antes del inicio de la producción.
Gunnar Wiedenfels, director financiero de Warner Bros. Discovery, dijo la semana pasada en una conferencia de inversores que la era de dar por perdidos grandes volúmenes de contenido ha terminado, al menos para su empresa. “Hemos terminado con ese capítulo”, dijo Wiedenfels. Las amortizaciones son “el reflejo de una industria que se pasó de la raya y se lanzó a un frenesí de gasto”, afirmó. También dijo que los servicios de streaming tienen un precio demasiado bajo, así que prepárate para pagar más.
En palabras de Jeremy Zimmer, director de UTA, en una entrevista con Peter Kafka, de Recode, los compradores no están escatimando en programas individuales, por ejemplo, trasladando “The White Lotus” de Sicilia a Cleveland. Simplemente están haciendo menos cosas.
Los ejecutivos pueden estar ansiosos por dejar atrás el caos de 2022. Pero no es tan fácil. Las cancelaciones y las medidas de recorte de gastos seguramente desempeñarán un papel en las negociaciones laborales entre guionistas y estudios este año. La cancelación de series por parte de las cadenas no es nueva, pero la tendencia a desechar programas después de la renovación de la temporada y durante o después de la producción es preocupante para los creativos.
Estimaciones sobrevaloradas
Si algo demuestra la perdurabilidad de “Avatar: La forma del agua” (más allá de la capacidad de James Cameron para desafiar los pronósticos), es que juzgar el rendimiento de una película en función de si susque la taquilla del fin de semana de estreno incumplió o superó las previsiones previas a la apertura es, en el mejor de los casos, errónea.
Después de un fin de semana de estreno doméstico de 134 millones de dólares, obstaculizado por fuertes tormentas invernales, que fue ampliamente calificado como un comienzo tibio, la película siguió adelante y ahora es el mayor éxito de taquilla de 2022, con más de 1.700 millones de dólares en ventas mundiales de entradas.
Cameron no se ayudó exactamente a sí mismo en el departamento de expectativas. Cuando la mayoría de la gente rebajaría las predicciones, él dio a entender que la secuela de “Avatar” tendría que alcanzar unos 2.000 millones de dólares para ser considerada un éxito. Independientemente de si “La forma del agua” alcanza ese listón o no, Disney está ganando dinero, y las preocupaciones sobre el impacto cultural de la película ya pueden ser lanzadas al espacio exterior desde la esclusa.
Medir los resultados en función de las expectativas es una forma sencilla y técnicamente objetiva de medir el rendimiento. El problema es que las previsiones de taquilla previas al fin de semana no se basan en los objetivos de los propios estudios sobre lo que la película debe hacer para obtener beneficios, sino en encuestas de audiencia que determinan el conocimiento y el interés del público cinéfilo por un título determinado.
El seguimiento de la taquilla es un ejercicio útil para que los estudios evalúen sus campañas de marketing. Es menos útil para determinar lo que realmente importa: la rentabilidad. La obsesión por hacer previsiones es la razón por la que el público puede tener la impresión de que “Halloween Ends” no cumplió sus objetivos, aunque fue sin duda rentable, mientras que “Black Adam” cumplió las expectativas.
La rentabilidad es a veces difícil de determinar con exactitud y está sujeta a los giros de los estudios. No hay más que ver el espectáculo del duelo de historias comerciales sobre si “Black Adam” hizo dinero, una discusión que al final quedó en agua de borrajas por la decisión de Warner Bros. de no hacer una secuela.
Mejores datos, por favor
En 2022 hubo más datos de streaming que nunca. Sin embargo, seguimos a la espera de un sistema de medición exhaustivo y ampliamente aceptado para el streaming de series y películas, lo que obliga a los analistas a buscar el sentido a cifras dispares procedentes de streamers y terceros.
Las propias métricas de horas vistas de Netflix son útiles para comparar los programas de la compañía entre sí, aunque ponerlas en contexto es un reto (los programas más largos tienen ventaja en la clasificación, por ejemplo).
Las listas semanales de los 10 programas más vistos de Nielsen son interesantes documentos de popularidad relativa (enhorabuena, “Wednesday”). Pero el gigante de las mediciones sólo tiene en cuenta el visionado en pantallas de televisión reales, lo que resulta incompleto. Además, las listas de la empresa se publican con varias semanas de retraso, lo que limita su utilidad en un mundo en el que la programación desaparece del zeitgeist en cuestión de días.
Luego están los otros protagonistas de la guerra de datos: Parrot Analytics, con sus cálculos de “demanda”; Antenna, que mide el “churn”; ReelGood, con sus propios gráficos semanales basados en su sistema de búsqueda.
Con todo ello, tenemos una idea bastante aproximada de lo que es un éxito y lo que no, lo cual es mejor que mirar fijamente a una caja negra. Pero algunos streamers se contentan con declarar que el último programa ha sido el estreno “más visto” en la plataforma sin dar datos reales.
El argumento contra la divulgación de mejores datos de audiencia fue en su día que las empresas no necesitaban revelarlos porque no dependían de los anuncios. Ya no es así. Esperemos que la mayor aceptación de los anuncios por parte de la industria del streaming conduzca a un sistema más inteligible para medir las audiencias.
Cosas que escribimos
– Con la pandemia y el auge del streaming, el apoyo a la salud mental llega a algunos platós de cine. Las producciones del Reino Unido y Estados Unidos están recibiendo más atención por parte de los defensores de la salud mental.
– A pesar de la agitación en la CNN, Chris Wallace sigue ‘Hablando’. Wallace habla de la segunda temporada de su programa de entrevistas en profundidad en HBO Max y CNN.
– Los televisores Roku están llegando al mercado. ¿Ayudarán al repunte del streamer de San José? Roku anunció el miércoles que fabricará sus propios televisores de marca, ya que se enfrenta a la creciente competencia y a una posible recesión.
– La disputa legal con los financiadores de ‘Top Gun: Maverick’ pone en el punto de mira al polémico oligarca ruso. Una demanda presentada contra New Republic Pictures alega que el controvertido oligarca ruso Dmitry Rybolovlev es el “socio silencioso” detrás de una serie de superproducciones de Paramount, lo que plantea dudas sobre la financiación de la empresa.
– Estas obras históricas se están liberando de los derechos de autor. ¿Por qué ha tardado tanto? Entre las obras más preciadas de 1927 que pierden la protección de los derechos de autor figuran la película “Metrópolis”, un cortometraje clásico de Laurel y Hardy y el primer libro de los Hardy Boys, en un NewLa recompensa del año de nuestro enrevesado sistema.
– ICYMI: Bob Iger ordena a los empleados de Disney volver a la oficina cuatro días a la semana. Los trabajadores de videojuegos forman el primer sindicato estadounidense de Microsoft. Robert Dowling, ex editor de Hollywood Reporter, fallece a los 83 años. La disputa entre Disney y Florida “Don’t Say Gay” avanza con un nuevo proyecto de ley. Podcast de The Times: 2022 en la cultura: Bad Bunny, la bofetada y más. Otra metedura de pata de Joe Rogan.
Número de la semana
Con poca competencia aparte de “Avatar 2”, la película de Universal “M3GAN” recaudó 30,2 millones de dólares en la taquilla nacional. La película de terror fue producida por Blumhouse, de Jason Blum, y Atomic Monster, de James Wan, y el éxito de “M3GAN” es un buen augurio para la propuesta de fusión de estas dos empresas de terror. Es un buen comienzo para la taquilla de 2023, con un aumento de los ingresos del 39% en lo que va de año con respecto al año pasado, según Comscore.
Subcampeón: 76%
Culpa a TikTok, el streaming y YouTube del declive de la televisión infantil. Desde 2017, la audiencia de televisión infantil en horario de máxima audiencia ha caído un 76%, según Variety, más rápido que otras categorías de programación.
Lo mejor de la web
Rodajes de películas
Sí, no hubo mucha actividad de producción durante las vacaciones.
Finalmente …
2022 fue el año en que Hollywood trató de hacer las dos cosas a la vez con los relatos de venganza de “comerse a los ricos”, dejando que el público se deleitara en el cumplimiento de los deseos de escapadas de lujo mientras veía cómo el 1% se comía vivo unos a otros en varios escenarios a la inversa de “El señor de las moscas”.
Cualquiera que haya visto “The Menu” en HBO Max y “Glass Onion” en Netflix en rápida sucesión (juego de palabras intencionado) -especialmente tras el final de “The White Lotus” de HBO- seguramente se habrá dado cuenta de que estamos en un momento particular de interrogación sobre nuestro problema de adoración de los multimillonarios.
Disfruté con las tres. Tanto “Glass Onion” como “The Menu” presentan a sus personajes como tipos fácilmente identificables -el foodie molesto, la personalidad de los derechos de los hombres, el influencer- y luego los derriban con distintos grados de precisión.
A menudo, la sátira podría ser más aguda, como afirma Richard Lawson en un reciente artículo para Vanity Fair. Lawson quiere un desmantelamiento más despiadado de estos personajes que el que los cineastas están dispuestos a ofrecer con su comedia de conciencia social. Tal vez sea demasiado esperar una crítica devastadora del capitalismo.
“Uno puede tener esperanzas, pero al mismo tiempo es consciente de la existencia de un pequeño y desagradable círculo vicioso”, escribió Lawson. “Para hacer una película que desnuda a los emperadores hasta su patética desnudez, esos mismos gobernantes necesitan que les den dinero”.
Bonus track: El videoensayo musical de David Ehrlich haciendo un recuento de las mejores películas del año es una de las mejores cosas de cada año.
