Por qué la industria del cine necesita ‘Barbenheimer’ ahora más que nunca

Bienvenido a Wide Shot, un boletín informativo sobre el negocio del entretenimiento. Registrate aquí para recibirlo en su bandeja de entrada.

Kate Kohn, una administradora de redes sociales de 26 años en Washington, DC, estaba haciendo “Barbenheimer” antes de que “Barbenheimer” se convirtiera en un fenómeno de los fanáticos del cine en línea.

O al menos eso es lo que ella y sus colegas, que trabajan para un grupo de expertos fundado por científicos del Proyecto Manhattan, pensaron mientras bromeaban en sus canales privados de Slack sobre la inminente colisión de taquilla de dos películas muy diferentes y de alto perfil.

El lanzamiento el mismo día de “Barbie” de Greta Gerwig y “Oppenheimer” de Christopher Nolan, el último sobre el padre de la bomba atómica, el primero sobre la burbujeante muñeca Mattel, ambos a la venta el 21 de julio, se prestó a un baúl imperdible y imágenes hilarantemente incongruentes.

“Pensamos que se nos ocurrió de forma independiente”, dijo Kohn. “Estamos como, ‘Tenemos que hacer algo por eso’, porque todos somos lindos, jóvenes y modernos, pero también tenemos un legado relacionado con Oppenheimer. Y luego comenzó a convertirse en algo real en Internet”.

Kohn diseñó un logotipo adhesivo con el texto “Sobreviví a Barbenheimer 2023”, acentuado con una nube de hongo rosa. Sencillo, eficaz. Lo puso en el mercado de arte en línea Redbubble, inicialmente solo para facilitar que sus amigos descargaran, imprimieran y pusieran tazas de café.

Pero como muchas cosas que comienzan como bromas internas, “Barbenheimer” se volvió viral, con un humor tan evidente que muchas personas llegaron a la misma conclusión al mismo tiempo.

Una combinación irresistible que parecía salir de un colisionador de partículas del género de Hollywood, el nombre inspiró memes, camisetas y gorras, algunos con la famosa invocación de las escrituras hindúes de J. Robert Oppenheimer: “Ahora me he convertido en la Muerte, el destructor de mundos, ” en lindas letras rosas.

Una foto de dos casas de playa de Santa Mónica una al lado de la otra, conocidas desde hace mucho tiempo como las casas góticas y rosadas, consiguió recordado como las casas “Oppenheimer”-”Barbie”.

“Era una cosa realmente obvia, porque tiene una especie de dicotomía obvia entre lo que se supone que son estas películas”, dijo Kohn, cuyo propio diseño fue supernova en la forma más 2023, cuando una imagen de una estafa no acreditada de otro sitio fue retuiteada sin cesar.

Hollywood espera que “Barbenheimer” se convierta en algo más que la suma de la reacción en cadena de los memes que inundaron Twitter y otros sitios de redes sociales. La tontería espontánea es una mejor campaña de marketing, por no mencionar la gratuita, para la idea de ir al cine que la que cualquier estudio podría haber ideado por sí solo.

Los fanáticos del cine en línea están debatiendo cuál verán primero, cuál “ganará” en la taquilla (ya llegaremos a eso), si es factible ver ambos el mismo día y, de ser así, en qué orden. Todo está bien para los propietarios de salas de cine, que están felices de tener un par de títulos que no son de acción ni secuelas que se estrenan el mismo fin de semana. Y ver a ambos ganar algo de entusiasmo en la prelanzamiento es alentador después de lo que ha sido un verano tambaleante para las tiendas de Hollywood.

AMC Theatres dijo el lunes que 20,000 miembros del programa de lealtad habían reservado boletos para “Barbie” y “Oppenheimer” el mismo día. Toda una doble función.

“Cuando miras a tu alrededor, estamos en una situación en este momento en la que tienes gente hablando de ‘Barbie’ y ‘Oppenheimer’, a cuál vas a ir, y algunas personas dicen: ‘Voy a ir a ambos’”, dijo Michael O’Leary, presidente y director ejecutivo de la Asociación Nacional. de propietarios de teatros. “Entonces, en realidad estás teniendo conversaciones sobre las próximas películas”.

Warner Bros.’ Se espera que “Barbie”, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, recaude entre 80 y 90 millones de dólares durante su primer fin de semana, con mucho potencial. “Oppenheimer” de Universal Pictures, protagonizada por Cillian Murphy en el papel principal, está en camino de un debut de $ 40 millones a $ 45 millones, con la esperanza de iniciar una carrera larga en la línea del tour de force de la Segunda Guerra Mundial de Nolan, “Dunkirk .” “Barbie”, respaldada por una verdadera campaña de marketing de bananas, probablemente se reproducirá más como una típica película de palomitas de maíz de verano.

Ahora es trillado decir que “Barbie” y “Oppenheimer” no podrían ser más diferentes en la superficie. Una es una comedia consciente de sí misma, basada en la marca, inundada de colores primarios, dirigida principalmente a una audiencia de mujeres jóvenes. El otro, un drama histórico de tres horas, tiene todos los ingredientes de la mejor película para papás. Seguramente, sin embargo, hay superposición en el diagrama de Venn de los amantes del cine que se inclinan a ver ambos.

Es parte de lo que los operadores de teatro y los estudios esperan que sea una mitad posterior sólida de la temporada de taquilla de verano hasta ahora mediana. Varias películas de verano han superado las expectativas establecidas por el seguimiento, incluidas “Elemental” de Pixar, “The Flash” de DC e “Indiana Jones and the Dial of Destiny” de Lucasfilm.

Si bien el volumen de posibles éxitos de taquilla ha crecido, los ingresos no han vuelto a los niveles previos a la pandemia. Esto ha llevado a algunos analistas a concluir, tres años después de que la pandemia de COVID-19 cerrara los cines, que la demanda de ir al cine simplemente ya no es lo que era.

Probablemente sea una reacción exagerada, de acuerdo con el hábito de la industria de sacar conclusiones generales de un puñado de aciertos o errores.

La venta de boletos en los EE. UU. y Canadá totalizó $ 4.78 mil millones en lo que va del año, un 21% menos que en el mismo período de 2019, según Comscore. La cantidad de películas estrenadas en al menos 2000 pantallas en 2023 es de 48 hasta la fecha, casi un 19 % menos que durante el lapso comparable de hace cuatro años. El negocio todavía tiene un problema de volumen.

Sí, es probable que algunos cambios en la industria hayan alterado el comportamiento del consumidor. Uno de los resultados de la pandemia, el acortamiento de las ventanas exclusivas de los cines, puede tener un efecto perjudicial en los números de taquilla, ya que los consumidores han aprendido que pueden esperar solo unas pocas semanas para ver la mayoría de las películas en casa.

Las películas que tuvieron un desempeño inferior lo hicieron por razones que no sorprenden. “Dial of Destiny” fue una despedida regular de la franquicia que nadie realmente estaba pidiendo. Las críticas de “Elemental” fueron mediocres para los estándares de Pixar, y parecía un territorio que Disney había pisado antes. “The Flash” tuvo innumerables problemas, incluidos los problemas legales que enfrenta su estrella.

Hacer casi todas estas películas cuesta demasiado dinero y, en algunos casos, los estudios gastan más de 250 millones de dólares antes de su comercialización.

Es un negocio duro. siempre lo ha sido El listón para conseguir que la gente vaya al cine está más alto que nunca. Pregúntale a cualquiera que estrene una comedia con clasificación R. “Se avecinan días mejores”, decía el asunto de una actualización de taquilla del analista de Roth MKM, Eric Handler, el lunes por la mañana.

Es por eso que la absoluta rareza de que algo como “Barbenheimer” se arraigue en la cultura en línea es un alivio tan alegre.

En este punto, no está de más convertir el ir al cine en un deporte, animando a los fanáticos de uno, del otro o de ambos a votar con sus billeteras. El enfrentamiento entre “Barbie” y “Oppenheimer” se produce poco después del tan anticipado estreno de “Misión: Imposible – Reckoning Part One” de Paramount Pictures, que se espera que se estrene con alrededor de $90 millones a nivel nacional durante sus primeros cinco días a partir del miércoles. Impulsado por el santo patrono de los cines, Tom Cruise.

Kohn, por cierto, no refleja el estereotipo de alguien que podría participar en cualquier guerra de memes de Film Twitter, aunque amplió su broma interna en el lugar de trabajo al crear un mapa global de Barbie. inventarios de ojivas nucleares. No es una cinéfila habitual, ya que se ha mantenido alejada de los multicines desde que llegó la pandemia. (Sin embargo, ella tiene una cuenta de Letterboxd).

Aún así, ella está planeando ver estas películas. Sus amigos han alquilado un teatro, por lo que ahora la presión aumenta. “Realmente me gusta no tener otra opción, porque si digo, ‘Me voy’, tengo que ir, o les habré costado dinero”, dijo Kohn.

Cosas que escribimos

Reorganización de NBCUniversal: la jefa de cine Donna Langley ahora también dirigirá la televisión. Los principales ejecutivos de NBCUniversal, Mark Lazarus, Cesar Conde y Mark Woodbury, recibieron carteras más grandes. Susan Rovner, quien supervisó la programación de televisión, deja la empresa. Más maniobras corporativas: El ex director de Showtime, David Nevins, dirigirá la empresa de entretenimiento de Peter Chernin como director general.

Dead Beatles, Fake Drake y compositores de robots: dentro del pánico por la música de IA. AI no reemplazará a tu artista favorito. Pero dejará obsoletos a algunos músicos y compositores en activo. Una industria nerviosa se prepara para más trastornos.

New York Times cierra su departamento de deportes. La compañía dijo que Athletic, un sitio digital que compró el año pasado, proporcionará la mayor parte de la cobertura deportiva para el New York Times en el futuro.

Reloj de huelga SAG-AFTRA

Esta es una zona libre de predicciones para asuntos relacionados con huelgas. El contrato de SAG-AFTRA con los estudios vence el miércoles por la noche, luego de lo cual, sin un acuerdo establecido, los actores y escritores podrían estar en huelga simultáneamente por primera vez en 63 años.

¿Cómo llegamos aquí? La última historia de Stacy Perman y Anousha Sakoui ofrece una perspectiva útil:

Los historiadores y expertos laborales citan varias explicaciones, incluida una mayor cohesión entre los sindicatos de Hollywood, un aumento en el activismo laboral a nivel nacional después de la pandemia de COVID-19 y, quizás lo más importante, un cambio tecnológico dramático.

Casi desde que existe la industria del entretenimiento, ha habido conflictos laborales. Y, en la mayoría de los casos, ese conflicto casi siempre ha coincidido con las nuevas tecnologías que han interrumpido la forma en que se les paga a los cineastas, creativos y otros empleados de la industria y se distribuye su trabajo.

Más cobertura de huelga de Brian Contreras: Por qué los actores desconfían de la IA.

Lo mejor de la web

— Más historias como esta, por favor, sobre cómplices de celebridades que sienten el dolor. Los sueños criptográficos de Tom Brady colapsan. (New York Times)

— Prepárate para las películas Hot Wheels y UNO. Después de “Barbie”, Mattel está asaltando toda su caja de juguetes. (Neoyorquino)

— Disney World no se había sentido tan vacío en años. Los tiempos de espera más cortos para los paseos y más ofertas de descuento son signos de una disminución de las multitudes en los parques temáticos. (Wall Street Journal)

Rodajes de películas

No hubo mucha producción la semana pasada, que tuvo un gran feriado. Además, golpea cosas.

Finalmente …

Me he estado poniendo al día con las novelas del autor de Los Ángeles, Percival Everett. El año pasado “Dr. No” fue hilarante y peculiar, y casi he terminado con “The Trees”.

Read Previous

Columna: Entregar municiones en racimo a Ucrania es moralmente defendible

Read Next

Los hoteles de Los Ángeles afectados por la huelga dicen que la agenda de vivienda del sindicato se extralimita